Uno siempre se queda corto de birra. Al menos cuando hay tanto jalapeño en la heladera. Volviendo a casa no pude dejar de pensar "ahora agarro, abro una lata de jalapeño y me la clavo con un par de birras". Y así fue. Pero tengo que decir que un par de birras no alcanza pa nada. La boca me arde y tengo ganas de seguir tomando y comiendo. Veremos cómo hago. Mientras, les cuento:
Vi "Nine songs" de un tal Winterbottom. Una garcha. Trata de la relación de un chabón que parece dedicarse a la meteorología o algo así y de una yanqui que no se sabe bien qué hace. En toda la película, que por suerte sólo dura una hora, no pasa nada. A los personajes no les pasa nada, o no les pasa nada que uno pueda creerles. Nada se construye, nada cambia, nadie intenta nada. Un embole. Lo único que podría haberme llamado la atención es que los chabones se la pasan garchando. Garchando de verdad. Pero ni eso. Cualquier película porno es mejor que "Nine songs". Al menos las pornos tienen la sinceridad de no ser pretensiosas.
Al fin me puse las pilas y me senté a leer un libro. Estoy con Zona de Clivaje de Liliana Hecker. Voy menos de cien páginas y ya sé que es maravilloso. Cuando lo termine les cuento mejor.

Acabo de ver Checkpoint Rock, documentalazo de Fermin Muguruza. Es un documental que muestra la injusticia cometida sobre el pueblo palestino. Está contada a través de sus músicos y de su música. La película tiene una buena fotografía. Me gustó porque es sobria, sin caer en golpes bajos, sin quitarle protagonismo a los verdaderos protagonistas pero sin descuidar tampoco la estética. Tal vez éste sea el mismo mérito del director.
Toda la película es recorrida por un fantasma vivo: Mahmud Darwish. Me estoy enterando ahora que fue uno de los grandes poeta de nuestro tiempo. Al final del documental poenen un poema del tipo que es una trompada a la historia moderna. Hace una hora que lo estoy buscando sin suerte. Espero poder subirlo dentro de poco.
Mientras, les dejo un tema que aparece en el documental, es de Le Trio Joubran, está inspirado en "El jugador de dados" de Darwish y se llama "Sin tiempo para mañana"



Fear kept up with me and I continued with it
barefooted, forgetting my little memories
of what I wanted from tomorrow –
there is no time for tomorrow –

I walk / haste / run / go up / go down /
I scream / bark / howl / call / wail /
I go faster / slower / fall down / slow down / dry /
I walk / fly / see / do not see / stumble /
I become yellow / green / blue /
I split / break into tears /
I get thirsty / tired / hungry /
I fall down / get up / run / forget /
I see / do not see / remember / hear / comprehend /
I rave / hallucinate / mumble / scream /
I can not /
I groan / become insane / go astray /
I become less / more / fall down / go up / and drop /
I bleed / and I lose consciousness /



PD: éstas son las palabras sobre el final del tema, extracto del poema mencionado, y leído por el propio Darwish. Sepan disculpar que no me animé a una traducción. Acá, el poema completo.

Ayer, con V fuimos a ver La playa de Agnes de Agnès Varda. Me conmovió. Esa señora es pura magia. La película es una especie de documental que recorre toda su vida y su obra. Y es una vida larga y una obra que parece reproducirse sola. Al terminar la película, la sensación que me quedó fue: "Contame lo que quieras que te creo todo" Es que Varda es real. Tan real que a veces miraba por sobre mi hombro para ver si no estaba sentada ahí, cagándose de risa con nosotros. Tan genuina que no importa si es en una foto, en una película o en sólo tres palabras juntas, siempre te está mostrando su alma, tu alma. Y creo que ahí está la clave de todo: dice yo pero quiere decir nosotros.
Se supone que los artistas tienen egos enormes, que necesitan de esos egos para desarrollar su oficio, que no sé qué. Pero los cineastas, fotógrafos, escritores, músicos que más me gustan son esos que me demuestran que yo no existo, que él no existe y que sólo existimos nosotros.
Agnès Varda logra eso. Te abraza con su película y no te suelta hasta que te das cuenta de que claro, que es obvio, que somos uno y entonces te dan ganas de abrazar.

Acabo de ver A man once a Superman (algo así como "El hombre que una vez fue un Superman") de Jung Yoon-Chul. Una historia bonita que conmueve. Se trata de un tipo que cree ser súperman y se la pasa ayudando a las personas. Él dice que las ayuda porque esas acciones producen cambios, y porque él es súpermnan y ayudar a las personas le ayuda a recordar quién es. Una periodista quiere hacer un programa acerca de este personaje y se involucra en su historia. Por cierto, la mina (Jeon Ji-Hyun) es hermosa: me dejó medio tarado. Lo que me pareció interesante de la peli es que la lucha del protagonista es por no olvidar quién es. Eso, te cuentan todo lo que hay que hacer para no dejar de ser uno mismo. Acá les dejo el link por si quieren bajarla.

Buaaahhh, tengo ganas de llorar. Acabo de ver Mary & Max, película de animación australiana, dirigida por Adam Elliot. Es maravillosa. Está hecha en stop motion, pero con una técnica increíble. Con desplazamientos de cámara, juegos de luces y sombras, de colores y grises. La verdad es que debe haber sido un laburo zarpado. Y la historia es un mazaso en el alma. Habla de la soledad, de la amistad y de la comprensión. Y lo hace de una forma tan contundente que te dan ganas de llamar a todo el mundo, de abrir la guía telefónica y empezar a marcar por el primer número.

Así que los abrazo a todos. Y a los que no quieren, se joden, porque los abrazo también.

Creo que acabo de ver una de las historias más bellas que me hayan contado. Me la regaló una peli: Hangul (Oasis) de Lee Chang Dong y de los actores (que te morfan el corazón) Moon So-ri y Sol Kyung-gu. Todavìa ando medio boludo, como te bajabas de la patineta después de estar horas sin tocar el piso.
No sé qué contarles. Es una historia de amor. Una bellísima historia de amor. Tratada con toda la crudeza y la poesía que pueda entrar por esos sentidos a veces tan mezquinos y distantes. Eso. Dan ganas de tocar, de estar cerca. De abrazar a los protagonistas y decirles que todo va a estar bien. Ahí está, es lo único que puedo decirles.

Les dejo el link: Hangul en cultmoviez

Acabo de ver Un oso rojo de Caetano, o de Chavez, debería decir. Es que Julio Chavez se come la película. Zarpado lo que actúa el tipo. Le creo la ternura, la violencia, el miedo que genera y sus propios miedos. Ayuda que me hace acordar a un amigo y también ayuda la compulsión con que toma birra.

Trata de un tipo que sale de la cárcel y trata de acercarse a la vida que había tenido, a su hija Alicia más que nada. La ex mujer, su nuevo novio y su condición de ex convicto le pone trabas a la relación. Y el tipo tiene que buscar la mejor forma de comportarse como un padre.

Como dije, Chavez un groso, lo demás (fotografía, otros actores, música, etc) acompaña bien. El guión me gustó aunque el final me pareció una exageración. Quien no la vio, deje de leer ahora.




No era necesario dejar una sola bala revólver, si se quedaba con dos era mucho más verosímil Sí, lo sé, no hubiese existido la espectacularidad de matar a dos con un tiro. Pero aún así, innecesario.
También, del final se pierden una frase que podría haber sido significativa. Viene así:
Sergio: - No quiero guita robada.
Oso: - Toda la guita es robada.
No tiene sentido esa respuesta porque Sergio ya sabe que todo lo que hay en el bolso es robado. Ahora si hubiese sido:
Sergio: - No quiero guita robada.
Oso: - Toda guita es robada.
Ahí estaba mejor.
Pequeña errata: cuando el Oso va a buscar a Alicia para llevarla a comer pizza está lloviendo a cántaros y cuando están comiendo la pizza hay un sol resplandeciente.
Sospecha de errata: en la escuela hacen un acto y toda la película transcurre en época de calor. Hasta en un momento el Oso dice "Hace deamsiado calor para que vayas caminando". Mi pregunta es: ¿Qué fecha patria se festeja en epoca de calor?

"Cada día es una ilusión detrás de la cual vive la realidad de los sueños", Herzog.


Vi Fitzcarraldo de Herzog. Es una película enorme: desde el guión, el protagonista, la dirección, la actuación de Kinski, la fotografía. Todo es enorme. Trata de un tipo en Iquitos, en medio de la selva peruana, que quiere construir una ópera en la ciudad. La Ópera de la selva. Pero para eso necesita dinero. Después de fracasar en su búsqueda de inversionistas decide buscar la plata en la industria del caucho. Para eso decide aventurarse en una empresa que parece imposible: llevar un barco hasta un punto donde el río queda separado de otro río por dos kilómetros de monte y selva y cruzar el barco de un lado a otro. La película trata acerca de la voluntad de este hombre para cumplir su sueño.

Y después vi Burden of dreams, documental acerca de Fitzcarraldo dirigido por Les Blank. Viendo este documental uno se da cuenta de que Fitzcarraldo es Herzog. Herzog tiene su propio sueño imposible: filmar Fitzcarraldo. Pero que sea un sueño y que sea imposible no va a impedir que lo realice. Además de mostrar todas las dificultades de la filmación, que son muchas y la mayoría inimaginables, muestra a un Herzog desbordado por su propia voluntad de filmar la película. Deja caer joyitas que dan ganas de amarlo: "Sin sueños seriamos como vacas en el campo, y yo no quiero vivir de esa forma. O vivo mi vida o termino con ella con este proyecto"; "
si no siguiera con este proyecto sería un hombre sin sueños"; "no quiero vivir en un mundo sin leones, sin personas que sean leones. Y estas personas son leones"; "Cada día es una ilusión detrás de la cual vive la realidad de los sueños".

Joé. Acabo de ver Mind Game de Masaaki Yuasa y todavía estoy en el aire. Me voló la capocha. No sé, tal vez en japonés puede describirse algo de la película. Espero que así sea, porque en castellano no se puede. Como mucho puedo decir esto: Mind game es un quilombo de belleza. Eso, por lo menos eso. Es un despilfarro, una ostenación, un tsunami de colores formas y animación. La historia, sí, lean bien, que Matayoshi está diciendo que la historia es lo de menos. Está fundida a la forma de tal forma (sí, dos veces forma) que sería estúpido hablar de un argumento sin hablar de todo lo demás. No sé, no es sólo que no existen palabras, no existe el aire necesario en todo este mundo para poder decir algo de la película. Me explotó el cerebro. Veanlán. La pueden bajar de acá.

El otro día vi Strozsek de Herzog. Una película que lleva con tanta suavidad a una tristeza profunda. Trata de un ex convicto que con su chica y un amigo emigran a yanquilandia. La relación que une a los personajes es de puro cariño. Pensándolo ahora, creo que es lo más lindo que tiene la película. Los personajes, después de una vida chota en alemania, llegan con todas las esperanzas a tierras nuevas. Pero la realidad los va lijando de a poco y se dan cuenta de que al final, en yanquilandia es más de lo mismo. Herzog te guía hacia el final con tanta delicadeza que tarde uno se da cuenta de que necesita un vaso de whisky o un abrazo.

Entrando en la desesperanza, Strozsek, el protagonista, dice:

"Me miro por dentro y veo que me están cerrando todas las puertas. Pero, oh, tan gentilmente."

Acabo de ver Paris, Texas de Wim Wenders y todo ese sentimiento todavía me corre por la piel. Uno no sabe bien cómo ni por qué, pero esa película te naufraga. Por la sensación que te deja, me hizo acordar a Carver y sus cuentos. Siento ese llamado, como una trompeta que te impulsa a una cacería, a una búsqueda sin saber qué mierda estás buscando. No sé, la verdad no me pareció ni genial, ni hermosa, ni brillante, ni ningún adjetivo; sólo sé que me mostró algo y eso cuenta por todos los adjetivos que puedan existir.
Les iba a contar de qué se trata pero no tiene sentido.

Ayer vi Papá y mamá (Wo de fun qin mu qin), también traducida como The road home, de Zhang Yimou. Me gustó porque hacen trampa, lo filmaron de tal forma que es difícil que no te guste. Está narrada por un hijo que va al funeral de su padre en un pueblo perdido en china. Desde ese punto cuenta la historia de sus padres, de la madre en particular, de cómo se conocieron, se enamoraron y así. La historia es muy simple y predecible, tanto que no llega a calar. El drama queda flotando pero uno no llega a sentirlo del todo. Bueh, no sé. Tal vez fue una noche más escéptica de lo acostubrado. Lo que lleva la película es una fotografía hermosa, que de tan bella dan ganas de mandarlos a la mierda. Es que la belleza cansa. Una vez me dijeron de mis fotos: "Sí, son muy lindas, pero ya es tiempo de que rompas con la belleza." También ayuda que Zhang Ziyi sea la protagonista. Por dios, qué linda es.
En fin, está bien para verla un día de lluvia.

Ayer vi Sorgo rojo (Hang gao Liang) de Yimou Zhang. Una película deliciosa, que se puede bajar del blog que linkié el otro día. Se divide en dos partes, la primera trata de una chica que se tiene que casar con un comerciante de vino por un arreglo (una mula negra) que hizo con su padre. Cuando está viajando hacia su futuro esposo, uno de los cargadores se enamora de ella. La segunda trata de el mismo pueblo invadido por los japoneses. Toda la película ronda alrededor del vino de sorgo, de color rojo intenso. Así que la fotografía, bellísima, se nutre de eso. Voy a contar una parte de la peli, así que ya saben.




La primera vez que cogen los protagonistas, es en el campo de sorgo, que es como un cereal alto. El tipo pisa las plantas que son como juncos para crear un lecho ahí mismo, mientras la cámara pasa por planos de esos juncos que se mecen con el viento. Hermoso.

De casualidad encontré este blog, que creo va a ser una gran fuente de felicidad.

Ayer a la noche vi Walkabout de Nicolas Roeg. Una película hermosa. Es australiana y de los principios de los setenta. Trata de dos hermanos, una adolescente y un chico, que se pierden en el desierto australiano y van vagando por ahí hasta que los encuentra un nativo que los guía y les enseña a sobrevivir.
Por favor, vean esta pelicula. La fotografía es increíble, cierto es que los paisajes hacen gran parte del trabajo; las acutuaciones son muy buenas, sin contar que son dos adolescentes y un nene los que actúan; la historia es simple y de una potencia devastadora pero lo que se nota es el cariño que todos le tenían. Se nota desde todos los aspectos que la gente involucrada le tenía cariño a todo lo que se estaba contando. Por eso transmite cierta inocencia. Pero no la inocencia del no saber sino del saber demasiado, a la que se llega después de haber recorrido mucho. Voy a hacer una crítica, porque soy un impertinente y por ganas de molestar: algunas escenas que comparan la vida de ciudad con la del desierto estropean la poesía que se venía contando. Cierto es que tener presente el contraste suma a la cuestión pero a veces lo hacen con torpeza.

La escena que inicia el viaje es zarpada, a lo Visitor Q. Y también como la peli de Miike, la escena que lo termina es de una belleza que dan ganas de llorar.
Eso, estoy escribiendo esto y dan ganas de llorar.

Acabo de ver Taxi Driver de Scorsese. Qué peliculón, por dios. No la había visto antes y tal vez mejor, no estoy seguro de que la hubiera disfrutado tanto como en esta tarde noche. Me pareció maravilosa en toda su concepción. La historia no tiene fisuras; el personaje es genial y la interpretación de De Niro da cátedra; la fotografía está muy bien resuelta, con todos esos planos dentro del auto, jugando todo el tiempo con el espejo retrovisor; lo único que me hinchó las pelotas un poco es la música, que está siempre presente, demasiado (entiendo que sea un personaje más en esta obra pero en lo personal me cansó un poco). Quiero hacerles una pregunta acerca del final, así que los que no la vieron, ya saben.

Cuando lleva a Betsy en la última escena y la deja en su casa (por cierto, qué bien manejado está ese cambio en la relación, después de que travis se hizo famoso), algo llama la atención de Travis y mira por el espejo retrovisor. ¿Qué es lo que ve? ¿Qué significa eso? No creo que sea Betsy, no funca en esta historia y este personaje. Pero no se me ocurre qué puede ser.

Escena increíble pa que disfruten. Con ustedes, el maestro Robert De Niro:

Ayer vi Los 400 golpes de Truffaut y me encantó. Me gustó mucho la historia, que parece ser autobiográfica, y la fotografía acompaña muy bien. Volviendo a lo anterior, hay un par de escenas que podrían justificar toda la película. Es más, hay una, que queda medio descolgada en la historia pero, muy bien por truffaut, igual funciona en el recorrido emocional que te propone la película. En un momento ellos van de la mano con una nenita camino a un teatro de títeres. La nenita no sé de dónde sale, porque ni el protagonista ni su amigo tienen hermanas. Ahí truffaut dedica un par de minutos a la cara de los chicos que están viendo la obra. Y es maravilloso, todo el plano cubierto de caras de asombro y felicidad. Es como si el mismo tipo te dijera: ¿cómo fue que perdiste eso?
La historia tiene una estructura simple que funciona de lo más bien. Un adolscente que la tiene difícil en la casa y en la escuela va cayendo cada vez más, según los valores de una sociedad más que cuestionable, mientras busca su forma de libertad. En fin, linda película.

Ayer vi Tokyo!, una película que cuenta tres historias de tres directores: Gondry, Carax y Bong Joon-ho. Está bastante buena. No es uuhhhh qué gran obra de arte pero entretiene con altura.
La primera cuenta la historia de una pareja joven que llega a la gran ciudad a instalarse. Se quedan en la casa diminuta (posta que son así de chiquitas) de una amiga hasta que encuentren un lugar, pero les resulta muy difícil. Él encuentra laburo y hace sus cosas y ella no encuentra nada y empieza a sentirse una inútil. Hasta que un día, su cuerpo empieza a convertirse en una silla. Y se convierte en una silla nomás.
La segunda trata del Monstruo de la alcantarilla. Un tipo que vive en las cuevas bajo Tokyo se la pasa matando gente y comiendo crisantemos, creo, y billetes. Nadie entiende su dioma salvo otras dos personas en el mundo, una de ellas su abogado. Al tiipo lo condenan a la horca y él simplemente dice No quiero. No cree que no sea culpable, sólo dice no quiero. Ésta es la que menos me gustó porque la historia es un poco débil. El supuesto protagonista no se enfrenta a ningún momento decisivo, sólo va como flotando por la existencia. Sí, se enfrenta a la muerte, pero él no duda, no aprende, no cambia, no nada.
La tercera trata de un hikikomori, una persona que se encierra en su propia casa. Es un fenómeno que tuvo repercusión hace pocos años en Japón. Gente que no logra relacionarse con el resto del mundo, retroceden paso a paso en sus actividades sociales hasta que terminan encerrándose. Y este tipo lleva diez años así, hasta que llega una chica, la que le trae la pizza, y se enamora. La chica se va y el tipo desespera, necesita salir a verla. Claro que entonces tiene que luchar contra su demonio. Al final sale y se da cuenta de que en esos años, todos en tokyo se convirtieron en hikikomori. En ésta me gusta la fotografía que pasa de planos oscuros dentro de la casa a estallidos de luz cuando logra salir.

"La libertad empieza cuando uno elige su propia cárcel"

Pedro en La chirola
del equipo de Diego Mondaca.

Ayer vi El lector de Daldry, basada en el libro de mismo nombre de Schlink, y me pareció maravillosa. Saber o no el final es lo de menos, así que les cuento la trama: es la historia de la relación de un pibe, Michael, de dieciséis y una mina, Hanna, de treinta y pico en la alemania de posguerra. Se la pasan cogiendo y él, leyéndole en voz alta. La relación termina y él la vuelve a encontrar varios años después en los juicios contra nazis, ella como acusada. Y cuando a ella la condenan de por vida porque su vegüenza supera su necesidad de defenderse, él le manda cintas grabadas de todo libro que encuentra a la cárcel pero no vuelve a verla.
La película me gustó por varias cosas:
La fotografía, a cargo de la dupla Deakins/Menges es hermosa. Luces muy delicadas; una paleta de pocos colores pero en todas las gamas, desde el casi negro a estallidos; pinceladas precisas de luz. En fin, escenas a las que me hubiese encantado sacarle fotos.
La actuación. Kate Winslet la rompe.
La historia. Logran algo muy groso, muestran a la humanidad en zonas del espectro que son complicadas. Se meten con un tema difícil de abordar, como es el nazismo, sin caer en sólo lo políticamente correcto. La película es políticamente correcta pero la historia no gira en torno a eso. Te conmueven, con un personaje que fue una hija de puta, porque comprendés que ese personaje nunca dejó de ser humano, algo con lo que siempre podés identificarte. Hanna es juzgada culpable por una masacre y condenada a cárcel de por vida y nadie duda, ni la protagonista, de que deba ser así. Al final, Michael le pregunta si había pensado o aprendido algo en los años de encierro y la mina dice: "¿Qué importa si aprendí algo o no, si pensé algo o no? Los muertos siguen muertos. " Y al final final de todo, cuando el tipo le lleva la lata de Hanna con los ahorros de toda su vida a la hija de la única sobreviviente de la masacre, la mina dice que no puede aceptar el dinero porque sería como perdonarla pero acepta la lata, que era muy parecida a una que ella había tenido de chica antes de que la llevaran al campo de concentración.
Bueh, creo que no se etendió nada. Pero mejor. Así la ven.